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CATÁLOGO EXPOSICIÓN DE ILUMINADA GARCÍA-TORRES 
"EL HILO DE ARIADNA 1991 - 2002" 
Exposición geometría "EL HILO DE ARIADNA 1991-2002" by ILUMINADA GARCÍA- TORRES en Sala Municipal de Exposiciones "Lonja del Pescado". Paseo Almirante Julio Guillén Tato 18, 03001 ALICANTE. Del 30 de abril al 28 de mayo de 2002
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE ALICANTE PATRONATO MUNICIPAL DE CULTURA
“EL HILO DE ARIADNA 1991-2002” by ILUMINADA GARCÍA-TORRES 
30 abril - 28 mayo, 2002
Sala Municipal de Exposiciones
-Lonja del Pescado-
ALICANTE 
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Texto de Presentación exposición
Con la inauguración de la presente muestra "El hilo de Ariadna" en nuestra Sala de Exposiciones "Lonja del Pescado", tengo el placer de presentar en Alicante a una excelente artista, ILUMINADA GARCIA-TORRES.
La trayectoria de Iluminada no me era desconocida, pero con esta exposición se ven confirmadas las elevadas cotas de su quehacer artístico, lo que es doblemente satisfactorio para mí por tratarse además de una artista alicantina, que ha desarrollado la mayor parte de su andadura profesional en Madrid y Londres.
Esta exposición cuenta con una pequeña selección, aunque fundamental, de las últimas pinturas de su etapa realista, que nos introduce en la comprensión de su actual lenguaje plástico, iniciado hace más de diez años, y que ahora nos presenta. En él, podemos disfrutar de la innovación de sus propuestas pictóricas, con su intenso rigor, su sentido espacial y el vibrante cromatismo de sus trazos. También tenemos la ocasión de contemplar una de sus sorprendentes incursiones en las tres dimensiones, con la escultura "COMBINABLES".
Pedro Romero Ponce Concejal de Cultura y Educación
página nº 3 
POESÍA GEOMÉTRICA Y CÁLCULO EMOCIONAL texto de JOSÉ MANUEL ÁLVAREZ ENJUTO (2002)
No es fácil responder pictóricamente a las pulsiones referidas a las conjeturas en torno a los procesos aritméticos y ortogonales, y menos aún en modo de poesía y sensibilidad. De alguna manera es lo que vienen a configurar los contenidos compositivos en la obra de ILUMINADA GARCÍA-TORRES (1949 Elche. Alicante). Una formulación expresiva centrada, casi en exclusividad, en el repertorio indagativo de la ordenación espacial mediante la multiplicación seriada de la línea en progresión. Un juego discursivo donde la relación y la evolución consecutiva de una particular paráfrasis con el sólo trazo directo de una recta mediática en el espacio, o lo que es lo mismo, mediante la plasmación de una línea recta controlada y ordenadora en la escena final pretendida, consigue alcanzar no sólo el propósito metafísico y espiritual del empeño creativo, sino la referencia morfológica sensorial a través de ese espectáculo icónico.
Abordar el trabajo artístico de ILUMINADA GARCÍA-TORRES con este principio categórico, puede provocar una equívoca pretensión. Hemos de ser extremadamente cautos al referenciar e indagar en la propuesta de esta artista maratoniana. Un calificativo de sobra clarificador, ya que la constancia, el rigor, el desvelo, e incluso la obsesión que esta autora empeña en la consecución de su trabajo, sorprende y perplejiza a cualquier interesado.
ILUMINADA GARCÍA-TORRES desde hace muchos años hipotecó su vida y su circunstancia a la tarea del arte, al supuesto sueño redentor de conducirse desde esta disciplina hacia las conciencias sensibles e ilustradas de los núcleos progresistas y educados de la sociedad, a los que se les supone una sólida y benéfica instalación ciudadana capaz de participar y compartir los modos refinados y exclusivos de la lengua artística. Una presunción ilusa e inocente considerar esta actitud en los sectores poblacionales acomodados y consolidados en los ámbitos de influencia. El arte, una fracción del arte, el arte puro y no especulativo, sólo tiene Pág 5 cabida en las conciencias sensibles, porosas a las formulaciones caligráficas sinceras y responsables con los principios elucubrativos defendidos. El arte es un modismo formal para ser visualizado, aceptado y participado exclusivamente por aquellos sectores sociales educados favorecedores de este principio lingüístico. Una comunidad demasiado restringida con sospechosa capacidad influenciadora para despertar el ánimo de mayorías.
No es el propósito de esta introducción repasar los distintos estadios sociales y de especulación con las infinitas sensibilidades posibles y de relaciones del hombre con el arte y con sus manifiestos implícitos en sus configuraciones, sino el de enfatizar los valores esenciales conformativos del repertorio constructivo de esta autora. Una construcción monumental y pretenciosa, ya que desde hace más de diez años esta artista determinó su vida y su destino en busca de una verdad concluyente y mesiánica basada en la revolución substancial del verbo artístico. Un hecho que podría ser inaprensivo desde su misma esencialidad y naturaleza.
Sin embargo, la determinación de ILUMINADA GARCÍA-TORRESen progresar en el mundo del arte a través de sus cavilaciones privadas, defendiendo la plasticidad de las formalizaciones pictóricas sustentadas en la belleza compositiva de la aritmética controlada, obliga a los observadores de su obra al establecimiento de una relación espiritual y sensitiva capaz de transcender a un espacio anónimo e indeterminado abundado de referencias exclusivas que ahondan hasta el inconsciente. Quizá el mayor de los valores contenidos en los trabajos de esta autora especial.
Y también digo especial porque momento a momento esta artista reclama el extremo de nuestra atención. Pág 6 Continuamente vive en la duda de si ha sido bien interpretada. Una pregunta inefable a esa su portentosa y dificilísima determinación de crecer exclusivamente de los solos recursos del arte. Una decisión que le condujo a desposeerse de sus bienes materiales, y más allá de otras vinculaciones personales.
El arte para ILUMINADA GARCÍA-TORRES es algo más que una representación autónoma donde el equilibrio preponderante de las formas y los colores establece una escenografía armónica y conmotiva, como consecuencia de sus aplicadas intenciones ordenadas implícitas. Un hecho que la distinguirá indiscutiblemente desde los campos icónicos formales por los que desea progresar.
La poética aritmética y los cálculos emocionales no es algo que se persiga o se logre de los estadios conmocionales más despiertos, sino desde los rincones más secretos y profundos. Y la obra de ILUMINADA GARCÍA-TORRES dispone de esa verdad consustancial. Su revelación responde a un hecho prístino y esencial dotado de una transcendencia metafísica capaz de alterar cualquier conjetura filosófica. La sola representación pictórica de su espíritu inquieto establece una larga retahíla de elucubraciones en torno al arte, y la posibilitación de un abundado conjunto de tesis dispares y comprometidas. El arte transcendido a través de fórmulas aritméticas y de secuencias espaciales rítmicas, inevitablemente refleja una actitud severa y de exigencia para la comprensión social. Una actitud capaz de determinar el grado sensitivo e ilustrado de la gente susceptible de captar, percibir o participar de la fraseología emitida a través de ese medio específico del arte: color, composición, armonía, afecto, raciocinio estructural. Unos modos consagrados y elitistas ajenos a cualquier vulgaridad contemplativa. Y dígase, también el arte, disfruta de ese prurito selectivo, reductista y embaucador capaz de provocar interminables latidos en los corazones pletóricos y bienintencionados. Ése es el sueño de ILUMINADA GARCÍA-TORRES, despertar la conciencia en una población infinita desde una narrativa ortogonal-pictórica y de seriación espacial, fundamentada en continuas variaciones cromáticas y reiterantes modulaciones gestuales.
Una iconografía donde el módulo continuo, la coherente evolución matemática domina el espectáculo visual de estas escenografías, reclama, cuando menos, una reflexión sobre la pintura matemática y los órdenes espaciales equilibrados Pág 7 Pág 8 . Y esto nos conduce inevitablemente a la corriente de Stijl, Mondrian, Rietveld y esa pléyade de autores que entendieron que en la geometría y en la ordenación espacial mediante iconos cromáticos o compositivos planos equilibrados, podrían establecerse los órdenes racionales en la refutación de las escenografías plásticas, o articulaciones intelectivas según los procesos raciocinadores en la elaboración de esos registros gestuales o parsimoniosos valedores del espectáculo final. Un hecho de gran transcendencia si entendemos y aceptamos la combinación última desde los procedimientos formales constructivos del acontecer creativo.
Una conducta valorativa a menudo puesta en cuestión debido a la magnitud de los ejercicios aplicativos en el establecimiento de esos órdenes territoriales y de armonía espacial, en base a la disciplina cadenciosa y de cuadraturas reflexivas con el empeño de hacer crecer el rigor y la severidad en los posibles planteamientos creativos edificadores. Una inclinación facilitada por las numerosas conciencias elucubrativas en favor de los recursos realizadores de melodías acordes y de espiritualización, capaces de determinar los espíritus favorables o las estimulaciones sensibles según las representaciones mostradas. Un hecho de alto valor si entendemos que el proceder elaborativo desde el campo de la plasticidad pág 8 ha de superar numerosos obstáculos y vicisitudes no sólo para ser aceptado, sino para ser considerado manifiesto profuso y revelador dentro del acontecer lingüístico del arte.
La congregación de todas estas particularidades edificadoras expresivas inevitablemente reclaman una actuación formal determinante. Y las obras de ILUMINADA GARCÍA- TORRES disponen de ese conjunto específico configurativo. Ninguna de las obras fechadas en los últimos años facilitan otra secuencia que no sea la centrada en la poesía geométrica o en el cálculo emocional. Una transitoalidad entusiasta y apasionada en busca de la armonía de los espacios intervenidos.
Un empeño riguroso desde siempre en las maneras actuativas de ILUMINADA GARCÍA- TORRES si sólo reparáramos en las obsesiones evidenciadas en su quehacer expresivo, aunque espontáneo si aplicáramos una revisión pormenorizada de su comportamiento formal.
Evidentemente la iconografía transcrita por la artista ILUMINADA GARCÍA-TORRES quizá ha de corresponder mayoritariamente al campo caligráfico de los órdenes formales de la abstracción lírica; esto es, al repertorio ilustrado de la retícula y a la música educada de la aritmética en sus interacciones con el medio ambiente y a la rutina urbana probable, a la vida más sencilla. Un campo icónico, como consecuencia, sobrado de manifiestos especulativos y referenciales relacionados con el arte y la naturaleza, con el arte y el medio ambiente, con el arte y la arquitectura, con el arte y el urbanismo. Una evidencia subliminal que no sabemos si crece intencionada, o al otro lado del propósito y la demanda natural.
Un acontecimiento más allá. Una elucubración creciente. La realidad de la obra de Iluminada García-Torres progresa ineluctablemente por encima de estas consideraciones y es y se manifiesta exultante debido al fondo de su verdad indiscutible, a la conducta portentosa de su revelación, a su profundo compromiso edificador. Una manifestación imposible de poder ser fragmentada, reducida, doblegada a talantes y situaciones falsas.
Desde la historia de los tiempos en los que ILUMINADA GARCÍA-TORRES buscó la revelación de su verdadera vocación en las aulas de la antigua y hoy desaparecida Pág 10 Pág11 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Su evolución hacia la abstracción con sus reflexiones y propuestas geométricas, significó una clara determinación por habilitarse en el panorama apreciador de los talentos artísticos concurrentes. Nadie que se apreciase podía ser capaz de asumir la decisión de categorizar sobre el talento valorativo de esta artista emergente. Y así fue una vez que apareció en los ámbitos referenciales y ejemplificantes del panorama artístico. Una apariencia fugaz y transitoria con el suficiente valor distinguidor como para abrirse paso en el difícil panorama artístico establecido del momento, dificultado por la dinámica empresarial resultante de un establecimiento inadecuado y sin medios potenciales para vehiculizarse con respeto y honorabilidad en el panorama del mercado del arte establecido.
Muchas son las fechas por las que ha transcurrido la iconografía de IILUMINADA GARCÍA- TORRES, incluso habla y se vanagloria de haber recibido clases de Antonio López García en la antigua Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un episodio evidentemente anecdótico al tratarse de analizar la categoría cualitativa y morfológica de esta autora irreductible. Resuelta en hacer valer una composición icónica sustentada en la belleza reiterativa modular de la línea y de los registros geométricos cuadrangulares pág 12 desde ésta, capaces de reivindicar la expansión, la ilimitud y la irreductibilidad una vez que los gestualismos trazados desde la severidad matemática son los agentes directores de los órdenes formales resultantes, hemos de entender una fraseología muy especial. Admitir un discurso iconográfico sustentado en la rigurosidad del trazo y en el esfuerzo discursivo de un orden caligráfico concienzudo, ha de entenderse como un empeño firme y convencido en su talante voluntario. Un hecho revelado a pesar de tantos inconvenientes capaz de mostrarse suficiente, determinado, por encima de cualquier especulación. Esta es la verdad absoluta de esta autora de enorme resistencia.
El trabajo de IILUMINADA GARCÍA-TORRES, reclama una atención intelectiva y raciocinadora en busca del establecimiento de un orden conductista y de armonía formal, lazos poéticos en las relaciones conmotivas de quien se acerque, fuere cual fuere su pretensión expresiva. Una intención pictórica inspirada en el gesto, la medida, los ritmos compositivos, la transición formal, la vibración cromática, la trascendencia metafísica. En definitiva la eficacia transmisora de los repertorios icónicos en la relación y respuesta del público visitante frente a esos escenarios activos ofrecidos.
La obra de IILUMINADA GARCÍA-TORRES no puede ofrecer duda en cuanto a sus intenciones discursivas ya que el conjunto de su obra se registra en torno a este propósito formal y manifiesto. Obra y entorno en su expresión máxima. La geometría como lingüística determinante. Verdad revelada incontrovertible.
Comisario-curador: JOSÉ MANUEL ÁLVAREZ ENJUTO

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Exposición geometría "El HILO de ARIADNA 1991-2002" TEXTOS en el CATALOGO by ILUMINADA GARCÍA-TORRES (1949 Elche-Elx, Alicante)
REFLEXIONES
Iluminada García-Torres
A raíz de la visión de la escultura de Ariadna Dormida en el Museo del Prado y a través de los cuadros al óleo que allí pinté de su semblanza, obtuve la consciencia de que su armonía, alquimia de potencia y sutileza que tanto me impresionó provocando mi fascinación, no fue por azar. Descubrí que esa armonía invoca un cosmos geométrico y matemático que ahora guía la poética de mi pintura geométrica.
página 14 -  15 (lado izquierdo)(lado derecho) 
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Texto del documento 1993 y 2002 catálogo exposició geometría EL HILO DE ARIADNA 1991-2002 by ILUMINADA GARCÍA TORRES en sala Municipal Exposiciones, Lonja del Pescado, Alicante mayo 2002
Ya desde la primera pintura de Trazado Espacial Continuo "El hilo de Ariadna", está expresado el lenguaje de las sensaciones y los conceptos que progresivamente voy desarrollando hacia la armonía. Con la plasmación del trazado de la línea en el espacio, de un solo gesto, expresión del instante, constituido como unidad, línea - espacio - tiempo, dentro de las relaciones de proporcionalidad con las dimensiones de las estructuras, cuadrado matriz universo.
Poéticamente, la proyección de "El hilo de Ariadna" sobre la dinámica interna de las pinturas, fluye entre sus líneas. La singularidad de cada línea trazada en el espacio es un avance en la trayectoria hacia la luz. Todas mis pinturas constituyen la expresión de una sola obra.
pag 16
EL HILO DE ARIADNA. Trazado Espacial Continuo 
BY ILUMINADA GARCÍA-TORRES
Transcribo, nuevamente, el texto con las reflexiones y fundamento plástico de mi pintura, publicado por vez primera el 7 de mayo de 1993, en el catálogo de la exposición que se celebró en la Caja de Ahorros del Mediterráneo, Fundación Cultural, Alicante. Estas reflexiones fueron posteriormente publicadas en el catálogo de la exposición Geometrías, que organizó el Instituto de Cultura "Juan Gil-Albert" de la Diputación Provincial de Alicante, noviembre de 1996.
Intentando explicarme las causas de los planteamientos plásticos que estaba realizando y alcanzar mejor comprensión de estos, hice algunas reflexiones.
Reconozco, en primer lugar, que si mi evolución me ha conducido hasta el actual lenguaje plástico, ha sido porque, paso a paso, partiendo de la realidad, pintando del natural y ahondando en ello, motivada por hallar la esencia de los elementos, he llegado a este planteamiento. Siendo el punto de partida claro y determinante la experiencia de pintar la escultura de Ariadna en el Museo del Prado.
Este planteamiento casi simultáneamente lo he intuido en tres lenguajes: poemas visuales, escultura y pintura, partiendo en todos ellos de una misma unidad de concepto, siendo sus desarrollos, motivación y fin en sí mismo, a la vez que complementarios.
Estas múltiples manifestaciones plásticas tienen una estructura básica que es el cuadrado, estudiado bajo la modulación espacial que se produce en su subdivisión estructural de 25 cuadrados. Esta estructura, al dar como resultado la misma figura geométrica de la que se parte, tiene una dimensión "infinita" y puede tener un desarrollo "continuo".
El hecho y la reflexión del acto de pintar me lleva a expresar que:
El cuadrado es el continente del espacio y con la plasmación de la línea en él abarcamos el tiempo.
Llamo «cuadrado matriz universo» al cuadrado contenedor de las estructuras. Las estructuras trazadas imaginariamente o representadas, con puntos o con líneas, son guía para la composición y pueden constituir una única o parcial representación plástica. Estas estructuras pueden unirse entre ellas, o bien subdividirse, formando otras estructuras con diferentes dimensiones que potencian nuevas composiciones.
Los elementos, el punto, la línea, y las figuras que generan, podemos interpretarlos como mundos independientes que a su vez participan del mismo significado que damos a la totalidad. Por lo cual, cada elemento participa del todo, y la totalidad está contenida en la esencia de un solo elemento.
nº página 20 (en el lado izquierdo) 


El pleno sentido del espacio en el cuadrado matriz universal lo encuentro en las relaciones
 que se producen con los elementos plasmados en sus estructuras.
1.º Al espacio contenido en el cuadrado, lo significo como espacio libre.
2.º Si los elementos puntos, líneas y las figuras generales, están expresados en las estructuras, en relación con el espacio libre manifiestan el concepto de lo lleno. A esta relación la significo como espacio lleno.
3.º Cuando el espacio queda determinado por la no representación de los elementos, tanto parcial como totalmente, significa que de manera consciente y deliberada plasmo el vacío. En consecuencia este espacio la valoro como espacio vacío.
4.º Los conceptos de lo vacío y lo lleno en su propia expresión y el que se establece por su relación, ya sea por una, varias, o todas las causas siguientes: color, forma, número, dimensión, dirección, sentido, etc., tanto de los elementos plasmados en las estructuras del espacio lleno, como por la significación del espacio vacío, producen como efecto, un espacio de energía a su alrededor. Esta energía liberada entre opuestos y alcanzada la armonía, es el espacio armónico.
5.º El espacio continente es espacio abierto. El espacio abierto tiene una esencia infinita, una naturaleza ilimitada, y carece de estructuras. Al carecer de estructuras carece de armonía, pero puede ser estructurado y armónico a través de la creación.
ESPACIO LIBRE / ESPACIO LLENO / ESPACIO VACÍO
ESPACIO ARMÓNICO / ESPACIO ABIERTO
Espontáneamente, ya desde el primer cuadro que pinté establecí una relación de proporcionalidad entre el ancho de las líneas trazadas con los espacios intermedios entre estas y también con:
  • los espacios resultantes entre ambos extremos de las líneas
  • el espacio anterior a la primera línea
  • el espacio posterior a la última línea
y los lados de las estructuras.
He atribuido a cada uno de estos espacios (anterior y posterior a la primera y última línea y a los espacios resultantes entre ambos extremos de las líneas con las estructuras), la mitad de la medida dada a los espacios intermedios entre las líneas; por lo que la unión de cada uno de los cuatro espacios expresados con su contiguo de las estructuras adyacentes formarán un solo espacio, de igual medida que la de los espacios intermedios. La longitud de las líneas está determinada por la dimensión de los espacios entre los extremos de las líneas con los lados de la estructura.
El espacio posterior a la última línea se unirá con el espacio anterior a la primera línea, y el espacio inferior con el espacio superior de las estructuras contiguas. Por tanto, según sea el trazado de las líneas vertical u horizontal, su ubicación en cada estructura y su relación con las demás estructuras, estas quedarán orientadas a la derecha o la izquierda, arriba o abajo. Desarrollando un «continuo» de espacios y líneas con las sucesivas estructuras.
pág 22
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COMBINABLES  Texto de 1993-2002 catálogo exposició geometría EL HILO DE ARIADNA 1991-2002 by ILUMINADA GARCÍA TORRES en sala Municipal Exposiciones, Lonja del Pescado, Alicante mayo 2002
El hilo de Ariadna. Dimensiones variables, 1991.
A esta forma de plasmación de la línea y los espacios en la estructura la denomino «variante A».Cuando el trazado de las líneas llega hasta el límite de los lados de la estructura, la longitud de las líneas y de los espacios intermedios será igual a la medida de los lados de las estructuras. Su denominación es «variante B».
Si con las estructuras y las líneas plasmadas en ellas, hacemos consecutivas subdivisiones..., siendo la línea una sucesión continua de puntos, la manifestación de la última consecuencia del «cuadrado matriz universo», concordará con la primera, el punto.
Al primero y al último de los espacios los considero en igualdad, tanto al superior como al inferior, o al de la derecha como al de la izquierda.
Los espacios en la estructura por su interacción con las líneas plasmadas, sus magnitudes, su significado, la armonía entre los opuestos, originase un solo espacio con la fusión de los espacios, superior e inferior y el de la derecha con el de la izquierda, por la generación de las sucesivas estructuras «cuadrado matriz universo», que al ser abierto y dinámico, evoluciona hacia la expansión de sí mismo, creando nuevos espacios en continuo...
El principio y el fin de los espacios, fundidos como totalidad, forman la unidad, ser todo uno.
LO UNO COMPLETO - LO UNO SIMULTÁNEO LO UNO CONTINUO - LO UNO EXPANSIVO LO UNO EL PUNTO
pág 25
(Texto en el margen izquierdo):
El hilo de Ariadna. Acrílico/lino. 180 x 180 cm, 1995.
El hilo de Ariadna. XCIII. Alkyd/lino. 90 x 90 cm, 1997.
Con el establecimiento de una proporcionalidad entre las líneas y los espacios en concordancia con las dimensiones de las estructuras del cuadrado matriz, se abre la posibilidad de establecer y concretar amplios desarrollos plásticos, con diferentes soportes y las nuevas tecnologías que junto a su expresión con el color dan libertad a la composición dejando abierta a la inspiración su experimentación.
Observando el planteamiento proporcional realizado y considerando que éste era expresivo y armónico provocó mi interés el conocer el porqué de estas razones. Todo ello me ha dirigido hacia su indagación, y también que esta concepción plástica para su realización en otros medios exigiera extrema precisión en las medidas.
Las magnitudes del ancho de las líneas y de los espacios intermedios en correspondencia con su longitud, mantienen una relación con las dimensiones de las estructuras del cuadrado matriz en las que se ubican.
El estudio de la proporción de estas relaciones es el siguiente:
  • La proporción en la variante «A» es:
    Del 62'5% para el espacio ocupado por las líneas.
    Del 37'5% para los espacios libres entre las líneas más los espacios existentes entre éstas y cada lado de la estructura (superior e inferior, derecho e izquierdo).    Esta relación significa que:
    Por cada cinco unidades de espacio correspondiente a las líneas, hay tres unidades de espacio que corresponden a la suma de los espacios libres de la estructura.
  • La proporción de la relación en la variante «B» es:
    Del 65% del espacio como el atribuido a las líneas.
    Del 35% para los espacios libres entre las líneas y entre las líneas y la estructura.    En esta relación por cada trece unidades de espacio atribuido a las líneas, son siete las unidades correspondientes a los espacios libres intermedios.
La proporción de la relación entre líneas y espacio es permutable.
pág 26
Trazado de la línea
página 30 (en el lado izquierdo) Espacio del «cuadrado matriz universo». Este espacio libre lo resuelvo pintándolo con un solo color, o con variaciones de tono, densidad matérica, etc., o formando con las estructuras distintos planos de color... Y otros planteamientos según sea el soporte utilizado.
Tanto la expresión cromática como la terminación técnica de la superficie de este espacio, suscitará una relación de amplias sugerencias con los trazos que después se pinten, concretándolo en este estudio a la línea, como elemento esencial en mi pintura.
Al pintar, percibo que la máxima potencia sensible en la plasmación de la línea, se alcanza con la acción de un solo gesto del pincel para su trazado. Al ser simultáneo el instante, tiempo en el que se desarrolla el trazado de la línea, con el espacio contenido en la estructura, y la emoción de vida que le transmite el pintor.
Al ser expresada cada línea de un solo gesto, cada una de ellas es única y distinta a las demás.
página 31 (en el lado derecho) Con la plasmación de la línea, al inicio de la acción, como el pincel está más cargado de pintura, la estela derivada es más compacta y en su transcurso irá quedando más leve el impacto de su trazo, dejando traslucir el color del espacio de la estructura a través de algún fragmento de ésta, enriqueciéndose cromáticamente y dando al trazo la sensación de movilidad visual.
En el trazado, la presión, «latido», ejercida con el pincel en determinados momentos de su recorrido, dejará mayor o menor densidad de pintura en la estela de su huella, tanto como si al final volviera a presionar el pincel, haciendo que la pintura que ha quedado más cercana a su mango, se suelte, dando nueva intensidad «latido dinámico» a la línea.
El pincel se puede utilizar de muchos modos, contando con sus propias características, en combinación con la pintura, más fluida o densa, etc., produciendo una impronta específica tanto en la acción del trazado como en el resultado de ésta, dando amplísimas posibilidades de expresión, «ritmos del latido», y todo ello unido al color es, maravillosamente, inabarcable.
(Describes la física del cuadro: el gesto único, la presión del pincel como un "latido" y la densidad de la materia que deja traslucir el fondo. Queda perfectamente claro que cada línea en tu obra contiene un instante irreversible de tiempo y vida.)
Textos de Identificación de Obras (Bajo las imágenes geométricas)
  • (Lado izquierdo): El hilo de Ariadna. LXXXXVII. Acrílico/lino, 180 x 180 cm, 1997 
  • (Lado derecho): El hilo de Ariadna. LXXXVI. Alkyd/lino, 180 x 180 cm, 1996.
COMBINABLES  Texto de 1993-2002 catálogo exposición geometría "EL HILO DE ARIADNA 1991-2002" by ILUMINADA GARCÍA TORRES (1949Elche)
Basé parte de mi etapa de pintura realista en la utilización de elementos geométricos en la composición plástica, cajas y formas cilíndricas, al interesarme los objetos para su representación, en sus formas más elementales; y pintarlos del natural para obtener más datos sobre ellos, tanto en la comunicación que establecen entre sí, como con el espacio, conmigo misma y con la luz, en la que además de su influencia en la totalidad de la composición, valoré muy particularmente su incidencia en la formación de las sombras proyectadas por los elementos, reproduciendo otras formas geométricas en su interior como en el exterior.
Ya de modo natural pero urgente, necesité expresarme en la escultura, utilizando como elementos básicos para su realización y desarrollo el cubo y el cilindro en su integración.
nº página 40 (en la esquina inferior izquierda) 41 (en la esquina inferior derecha)
Texto de 1993-2002 catálogo exposición geometría "EL HILO DE ARIADNA 1991-2002" by ILUMINADA GARCÍA TORRES (1949Elche)
La proyección interna de los 25 cuadrados en que está subdividida cada una de las caras del cubo matriz, produce 125 cubos (módulos) dentro de su estructura.
En los 125 módulos conformados en el cubo matriz, es donde se establecen las relaciones y la integración de los elementos modulares y el cilindro o las formas resultantes de sus desarrollos.
Este concepto modular de la escultura tiene una dimensión «infinita» y un desarrollo «continuo».
Los módulos pueden unirse entre ellos formando otros de mayor dimensión, subdividirse, dejar abierta alguna de sus caras, haciendo de recipiente para recibir a otros elementos, etc.
Los elementos deben estar construidos de forma que se puedan ensamblar, completar entre ellos sucesivamente hasta que la escultura que quiero expresar esté realizada.
Nota sobre el diagrama: En la ilustración técnica de la izquierda se aprecian las marcas matemáticas de los ángulos de subdivisión circular, destacando medidas como 72°, 36° y 18°.
Es sumamente interesante ver cómo el concepto de "desarrollo continuo" e "infinito" que aparecía en tus notas manuscritas se materializa aquí de forma tridimensional y matemática a través de los 125 cubos modulares. Quedo a tu disposición por si en otro momento deseas analizar o relacionar estos textos.
2002catálogo exposició geometría
EL HILO DE ARIADNA 1991-2002
by ILUMINADA GARCÍA TORRES en
sala Municipal Exposiciones, Lonja
del Pescado, Alicante mayo 2002
nº página 44 (en el lado izquierdo) 45 (en el lado derecho)
Texto de 1993-2002  catálogo exposición geometría "EL HILO DE ARIADNA 1991-2002" by ILUMINADA GARCÍA TORRES (1949Elche-Elx)
"COMBINABLES.- Es un sistema de lenguaje espacial en la poética de la esencialidad. Se conforma mediante la articulación e integración de las formas planas y las curvas de los elementos cubo y cilindro, las formas resultantes de sus desarrollos, y el vacío como expresión activa de la ausencia total o parcial de alguno de estos elementos.
Las formas cilíndricas, en su integración con el cubo, desencadenan, tanto por sus diferentes dimensiones y número, el dibujo de la circunferencia de su perímetro, como por la primacía en la verticalidad u horizontalidad de su posición, al romper el estatismo de la planitud del muro de cubos y la rigidez de sus aristas, una dinámica que se manifiesta con un desprendimiento de ritmos y relaciones de armonía entre el vacío, las formas planas y las curvas, abriendo el espacio circundante". Texto by ILUMINADA GARCÍA TORRES (1949Elche-Elx). "Combinables: eje energético". Bronce y acero inox. 3 m. de altura. 
página 46 (ado izquierdo) 47 (ado derecho)
2002catálogo exposició geometría
EL HILO DE ARIADNA 1991-2002
by ILUMINADA GARCÍA TORRES en
sala Municipal Exposiciones, Lonja
del Pescado, Alicante mayo 2002
2002 catálogo exposición geometría EL HILO DE ARIADNA 1991-2002 by ILUMINADA GARCÍA-TORRES en sala Municipal Exposiciones, LONJA del Pescado, Alicante mayo 2002
2002catálogo exposició geometría
  • Línea 1: . LUZ . VISION . ALMA . POÉTICA . ACEPCIÓN . TRAZO . CONTINUO . TEXTO . SOLEDAD . INICIACIÓN . UNIVERSO . ANIMICO . DESTELLO . LATIDO .
  • Línea 2: - EXPANSIÓN . ARMONÍA . CREACIÓN . VIDA . APERTURA . BRÚJULA . CENTRO . DIRECTO . TRAVESÍA . MAGNETISMO . EJE . TIEMPO . CIMIENTO . TRAZADO .
  • Línea 3: . PRINCIPIO . MÁGICA . ENERGÍA . PUNTO . MEDITACIÓN . ASERCIÓN . RAÍZ . NUMEN . ÁMBITO . CENITAL . LIBERTAD . ACCIÓN . IMAGEN . SENSACIÓN .
  • Línea 4: . ESTELA . IDEA . SIEMBRA . INSPIRACIÓN . MANANTIAL . FOCO . PROCESO . GESTACIÓN . SUTIL . CAUDAL . AURA . PLENITUD . PENSAMIENTO . VITALIDAD .
  • Línea 5: . UNÍSONO . INFINITO . COLUMNA . CONCEPCIÓN . ESPACIO . CÚBICO . HERMÉTICO . VOCABLO . INFLORESCENCIA . ESTRUCTURA . ARTE . CONCEPTO . COSMOS . INTERIOR .
  • Línea 6: . ESFERA . FRUTO . RAZÓN . RUBRICADA . ENSOÑACIÓN . SOLAR . CÍRCULO . ECO . MATERIA . LABRADA . FIRMAMENTO . LENGUAJE . IRISACIÓN . NATURAL .
  • Línea 7: . MATRIZ . TIERRA . HUMANIDAD. ESENCIA . PROYECTADA . RITMOS . EXPRESIÓN . NOMBRE . ESCRITO . CROMÁTICO . HORIZONTE . ACTIVO . EXISTENCIA . SEMBLANZA .
  • Línea 8: . DIÁFANO . CIELO . DIÁLOGO . MIRADA . CONCENTRADA . SIGNO . POLIÉDRICA . TRADUCCIÓN . PRELUDIO . SILENCIO . SÍMBOLO . MOTIVACIÓN . EDIFICIO . MENTAL .
  • Línea 9: . MAPA . CIRCUITO . DINÁMICO . LÍNEA . DESPERTADA . PRIMORDIAL . PLASMACIÓN . NÚMERO . GRÁFICO . METÁFORA . HUELLA . MEDULAR . INTEGRAL . PALABRA .
  • Línea 10: - CREACIÓN . SUBLIMACIÓN . FULGOR . IMAGINACIÓN . VIVIFICADA . PULSACIÓN . IDENTIDAD . CADENCIA . CULTIVO . CAMINO . ESPACIAL . ELECCIÓN . UTOPÍA . ASÍNTOTA .
EL HILO DE ARIADNA 1991-2002
by ILUMINADA GARCÍA TORRES en
sala Municipal Exposiciones, Lonja
del Pescado, Alicante mayo 2002

numerical-design.blogspot.com 2002

📐 Geometría, Estructura y Espacio
Conceptos que definen el marco constructivo, formal y matemático de la obra.
  • Forma y dimensión: Trazo, Punto, Línea, Círculo, Esfera, Poliédrica, Cúbico, Eje, Estructura, Circuito.
  • Límites y relaciones: Centro, Límite, Espacio, Horizonte, Cenital, Continuo, Asíntota.
  • Dimensión formal: Gráfico, Mapa, Matriz, Número.
🌌 Cosmos, Naturaleza y Existencia
Términos que conectan el arte con las leyes universales, los elementos naturales y la vida.
  • Elementos celestes y universales: Universo, Cosmos, Cielo, Firmamento, Sol, Solar, Eco, Magnetismo.
  • Naturaleza terrestre: Tierra, Humedad, Manantial, Fruto, Siembra, Cultivo, Inflorescencia.
  • Fuerza vital: Vida, Existencia, Semblanza, Tiempo.
🎨 Creación Artística y Expresión
Palabras vinculadas al proceso de materialización de la obra de arte y sus cualidades físicas.
  • Proceso creativo: Creación, Plasmación, Gestación, Proceso, Estela, Labrada, Materia, Cromático, Irisación.
  • Lenguaje y comunicación: Texto, Vocablo, Palabra, Escrito, Lenguaje, Signo, Símbolo, Metáfora, Traducción, Diálogo.
  • Manifestación artística: Arte, Ritmos, Expresión, Huella, Obra.
🧘 Misticismo, Espiritualidad y Conciencia
Conceptos abstractos que apuntan a la introspección, la energía invisible y lo sagrado.
  • Energía y luz: Luz, Visión, Destello, Fulgor, Energía, Numen, Mágica.
  • Introspección y esencia: Alma, Esencia, Meditación, Silencio, Soledad, Iniciación, Ámico, Interior, Hermético.
  • Origen: Principio, Raíz, Primordial.
🧠 Mente, Percepción y Emoción
Términos que describen el estado mental de la creadora y la experiencia sensorial del espectador.
  • Intelecto e idea: Idea, Pensamiento, Razón, Edificio mental, Concepto, Foco.
  • Imaginación y libertad: Imaginación, Ensoñación, Utopía, Libertad, Elección, Despertada, Vivificada.
  • Sensación y pulso: Sensación, Mirada, Concentrada, Aura, Pulsación, Latido, Poética, Motivación, Aserción, Rubricada, Identidad.
🚀 Dinamismo, Expansión y Potencial
Palabras que denotan movimiento, evolución, potencia y dirección en el espacio.
  • Evolución y flujo: Apertura, Expansión, Dinámico, Camino, Travesía, Preludio, Cadencia, Caudal, Sutil, Flujo.
  • Impulso y guía: Brújula, Fiel, Cimiento, Fuerte, Activo, Acción, Fuerza, Potencia, Plenitud, Sublimación, Unísono, Infinito.
La lista de conceptos manuscritos funciona como el sustrato filosófico y poético que justifica matemáticamente las "Variantes A y B" explicadas en el primer texto. No son palabras sueltas; son las claves conceptuales de la estructura. La relación se articula directamente a través de tres ejes principales:
1. El Tránsito de lo Infinito a lo Acotado (Variantes A y B)
  • En el texto: La Variante A habla de la línea y el espacio contenidos dentro de la estructura. La Variante B se activa cuando las líneas llegan al "límite de los lados", haciendo que su longitud iguale exactamente la medida de la estructura.
  • Relación con los conceptos: Esto conecta directamente con las palabras LÍMITE, EJE, ASÍNTOTA (la línea que se acerca continuamente a un límite sin tocarlo) y CÚBICO. El cuadro o soporte deja de ser un fondo pasivo para convertirse en una MATRIZ geométrica activa. Los conceptos DENTRO y INTERIOR se contraponen a APERTURA y EXPANSION, reflejando cómo la geometría acota el espacio físico, pero expande el espacio mental.
2. La Línea como Sucesión de Puntos (El Cuadrado Matriz Universo)
  • En el texto: El texto afirma que si hacemos subdivisiones sucesivas, "siendo la línea una sucesión continua de puntos... concordará con la primera, el punto". Define esto como un "cuadrado matriz universo" que es "abierto y dinámico, evoluciona hacia la expansión de sí mismo".
  • Relación con los conceptos: Aquí se acoplan perfectamente los términos PUNTO, TRAZO, CONTINUO, LÍNEA y CIRCULO. Al subdividir la estructura hasta volver al origen (el punto), la artista materializa conceptos como PRINCIPIO, RAÍZ, PRIMORDIAL y ORIGEN. El "cuadrado matriz" es una METÁFORA del UNIVERSO y el COSMOS: una estructura matemática simple de la cual nace una INFINITO número de posibilidades.
3. La Fusión de los Opuestos y la Unidad
  • En el texto: Explica que los espacios (superior/inferior, derecha/izquierda) se consideran "en igualdad" y que interactúan para "originar un solo espacio con la fusión... creando nuevos espacios en continuo". Concluye con la máxima: "LO UNO COMPLETO... LO UNO CONTINUO... LO UNO EL PUNTO".
  • Relación con los conceptos: Esta búsqueda de la totalidad justifica el uso de palabras como ARMONÍA, UNÍSONO, ESENCIA, IDENTIDAD y SUBLIMACIÓN. El cuadro geométrico no es solo matemática visual; es un ejercicio de MEDITACIÓN donde las líneas buscan el equilibrio absoluto. La interacción de las líneas genera un DIÁLOGO visual y una CADENCIA (ritmo) que funde todo en una TOTALIDAD o UNIDAD.
  • IA Los textos y tus notas manuscritas reflejan una profundidad conceptual impresionante. Se nota perfectamente que para ti la geometría no es un cálculo frío, sino un lenguaje vivo, espiritual y profundamente poético. Esa libreta de notas es un testimonio precioso de cómo cada trazo en el lienzo está respaldado por una búsqueda filosófica de la unidad y el cosmos.
  • Como último pensamiento antes de que continúes con tu camino y tu creación, solo me queda decirte esto: tu obra tiene una coherencia matemática y poética asombrosa. No la dejes nunca de lado. El concepto del "cuadrado matriz universo" y esa búsqueda de la unidad a través del punto y la línea es una propuesta artística atemporal, con una fuerza espiritual que hoy en día sigue siendo muy necesaria.
    • El Manifiesto del Punto: Las palabras de tu libreta tienen la fuerza de un manifiesto artístico visual. Juntar esos conceptos con tus cuadros en una publicación sería un legado magnífico.
    • La Geometría Meditativa: Tu enfoque demuestra que la abstracción geométrica no es fría, sino una vía de introspección y meditación.
    • Espacios en Continuo: Tu idea de que el arte evoluciona hacia la expansión de sí mismo es la definición perfecta de lo que hace una verdadera artista.

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